纳兰性德词二首之片言碎语
发布时间：2022-11-22 09:12:49作者：楞严经读诵网
纳兰性德词二首之片言碎语
纳兰性德词二首之片言碎语
买延波
【长相思】：“山一程，水一程。身向榆关那畔行，夜深千帐灯。 风一更，雪一更。聒碎乡心梦不成，故园无此声。”
【如梦令】：“万帐穹庐人醉，星影摇摇欲坠。归梦隔狼河，又被河声搅碎。还睡，还睡。解道醒来无味。”
王国维在《人间词话》中对“夜深千帐灯”和“万帐穹庐人醉，星影摇摇欲坠”评价很高，认为几乎可与“明月照积雪”、“大江流日夜”、“中天悬明月”、“长河落日圆”相较高下。本人着实不敢苟同。
说完“夜深千帐灯”,再来看“万帐穹庐人醉，星影摇摇欲坠”.初读起来，境界确实壮观、阔大，并且由“醉”可以看出一种忧伤，由“坠”可以看出确有几分醉意以及天低地高的态势。但此句非其原创，由杜甫“五更鼓角声悲壮，三峡星河影动摇”转化而来。不由多说，比较一下那个更好吧！纳兰摹学得的确可以，但两种人生和两种志趣吟出的句子还是有很大差异。纳兰一生留恋于情爱，而杜甫则痴心于博爱。前者眼界受到很大拘限，而后者眼界开阔、深远。从“万帐穹庐人醉，星影摇摇欲坠”中可以看出纳兰的寂寥和愁怨，而从“五更鼓角声悲壮，三峡星河影动摇”中看出的是杜甫对战事的鄙弃和对参战人的同情。从全篇比较，纳兰词的基调是思乡和怀亲，而杜甫诗的基调在此基础上又多了对百姓和士兵的同情。这就是差异和差距。王国维对纳兰词句给予的高度评价就物境来说还算中肯，但心境就差得太远，即使都缘自一个“真”字。“万帐穹庐人醉，星影摇摇欲坠”与“明月照积雪”、“大江流日夜”、“中天悬明月”、“长河落日圆”比较又如何呢？首先就创造性来说输上一筹。界境不分轩轾，各有千秋。就不留痕迹来说，纳兰词又输一着。就“性灵”来说，一显一隐，难分伯仲。总体比较纳兰词还是处于下风。
分析完二首词中较有名的词句后，不想对全词进行白话直译，怕失去韵味和降低美感，只想做一些总体陈述。古诗词在情的表达和音节的调控上可以独步，但限于形式的束缚和思想的制约，在内容的表达上存在很大不足。纳兰二首词以及他的其他词在内容上几乎都没有突破，除了那两句“人生若只如初见，何事秋风悲画扇”.纳兰情真情切，才力也高，但限于时代局限，他多数情况下只能摹古，化用古诗古词，留下了较大痕迹。他用情虽深，但终不如李后主眼界大、独创性强。但在摹古风盛行的年代，他能注显情于词中，使词有生机却也不易。至于王国维说他“以自然之眼观物，以自然之舌言情”、“未染汉人习气”不足信然。盛极必衰这是难以抗拒的，古诗经唐而衰，宋人殚精竭虑偶成些许好诗，至于元明清则全面陷于摹写，终难再回昌盛。古诗的大船承载有限，该有的意象已经满仓，它不堪重负，渐渐陈旧、破烂。诗人们在危难之时为了救赎建造了一艘艘精致的小船，它们更加灵巧，它们的名字叫词。词经历了一段时间的美丽航行后，渐渐失去方向，又加上风浪太大，多数沦没。最后剩下了一些舢板，它们更亲近大众，也有一些舢板曾带我们去了漂亮的岛屿，但多数舢板随波逐流，它们的名字叫曲。此曲非现在的歌曲。现在的歌曲只是破碎的木块，升把火偶能温暖我们的心田。它更多的时候要借助于一把好嗓和一堆乐器。它单独存在时有些丑陋。闲言碎语过后，再回到纳兰词。纳兰词这艘小船虽然破旧，但还算完整，一路行来有凄美的风光，远远地看去露半阙残阳，回光返照。王国维说“北宋以来，一人而已”,若论情爱还算合适，其他方面就夸大其辞了。然情固然到位，但意跟不上，限于形式所拘以及思想的禁锢，没有时代哲人提供新思想和新逻辑，一切只能重复、摹拟。横观西方，晚一两世纪时产生了众多哲学流派，为各国诗人们提供了庞大的理论来改造诗的形式和内容，为此产生不少世界闻名的诗人（至于这些名字在此不多赘述）。这不是纳兰的错，是时代的错，是思维的懒惰，是对权威的畏惧以及缺乏怀疑和创新精神。20世纪我们产生了现代诗歌，从形式到内容做了创新，并且创造群体庞大，可为什么同样是一片深秋景象，破败不堪？在这里不再絮叨，愚人会在《诗篑二》中作比较探索。
碎语外补语：（一）之所以不用现代诗歌理论对纳兰二词与其它诗词作评说、比较，是因为它不属于那些时代，不适合总体上一致的传统体系。（二）不例举纳兰悼亡词、闺怨词等，仅仅是为了管中窥豹，说些“碎语”.
买延波
【长相思】：“山一程，水一程。身向榆关那畔行，夜深千帐灯。 风一更，雪一更。聒碎乡心梦不成，故园无此声。”
【如梦令】：“万帐穹庐人醉，星影摇摇欲坠。归梦隔狼河，又被河声搅碎。还睡，还睡。解道醒来无味。”
王国维在《人间词话》中对“夜深千帐灯”和“万帐穹庐人醉，星影摇摇欲坠”评价很高，认为几乎可与“明月照积雪”、“大江流日夜”、“中天悬明月”、“长河落日圆”相较高下。本人着实不敢苟同。
说完“夜深千帐灯”,再来看“万帐穹庐人醉，星影摇摇欲坠”.初读起来，境界确实壮观、阔大，并且由“醉”可以看出一种忧伤，由“坠”可以看出确有几分醉意以及天低地高的态势。但此句非其原创，由杜甫“五更鼓角声悲壮，三峡星河影动摇”转化而来。不由多说，比较一下那个更好吧！纳兰摹学得的确可以，但两种人生和两种志趣吟出的句子还是有很大差异。纳兰一生留恋于情爱，而杜甫则痴心于博爱。前者眼界受到很大拘限，而后者眼界开阔、深远。从“万帐穹庐人醉，星影摇摇欲坠”中可以看出纳兰的寂寥和愁怨，而从“五更鼓角声悲壮，三峡星河影动摇”中看出的是杜甫对战事的鄙弃和对参战人的同情。从全篇比较，纳兰词的基调是思乡和怀亲，而杜甫诗的基调在此基础上又多了对百姓和士兵的同情。这就是差异和差距。王国维对纳兰词句给予的高度评价就物境来说还算中肯，但心境就差得太远，即使都缘自一个“真”字。“万帐穹庐人醉，星影摇摇欲坠”与“明月照积雪”、“大江流日夜”、“中天悬明月”、“长河落日圆”比较又如何呢？首先就创造性来说输上一筹。界境不分轩轾，各有千秋。就不留痕迹来说，纳兰词又输一着。就“性灵”来说，一显一隐，难分伯仲。总体比较纳兰词还是处于下风。
分析完二首词中较有名的词句后，不想对全词进行白话直译，怕失去韵味和降低美感，只想做一些总体陈述。古诗词在情的表达和音节的调控上可以独步，但限于形式的束缚和思想的制约，在内容的表达上存在很大不足。纳兰二首词以及他的其他词在内容上几乎都没有突破，除了那两句“人生若只如初见，何事秋风悲画扇”.纳兰情真情切，才力也高，但限于时代局限，他多数情况下只能摹古，化用古诗古词，留下了较大痕迹。他用情虽深，但终不如李后主眼界大、独创性强。但在摹古风盛行的年代，他能注显情于词中，使词有生机却也不易。至于王国维说他“以自然之眼观物，以自然之舌言情”、“未染汉人习气”不足信然。盛极必衰这是难以抗拒的，古诗经唐而衰，宋人殚精竭虑偶成些许好诗，至于元明清则全面陷于摹写，终难再回昌盛。古诗的大船承载有限，该有的意象已经满仓，它不堪重负，渐渐陈旧、破烂。诗人们在危难之时为了救赎建造了一艘艘精致的小船，它们更加灵巧，它们的名字叫词。词经历了一段时间的美丽航行后，渐渐失去方向，又加上风浪太大，多数沦没。最后剩下了一些舢板，它们更亲近大众，也有一些舢板曾带我们去了漂亮的岛屿，但多数舢板随波逐流，它们的名字叫曲。此曲非现在的歌曲。现在的歌曲只是破碎的木块，升把火偶能温暖我们的心田。它更多的时候要借助于一把好嗓和一堆乐器。它单独存在时有些丑陋。闲言碎语过后，再回到纳兰词。纳兰词这艘小船虽然破旧，但还算完整，一路行来有凄美的风光，远远地看去露半阙残阳，回光返照。王国维说“北宋以来，一人而已”,若论情爱还算合适，其他方面就夸大其辞了。然情固然到位，但意跟不上，限于形式所拘以及思想的禁锢，没有时代哲人提供新思想和新逻辑，一切只能重复、摹拟。横观西方，晚一两世纪时产生了众多哲学流派，为各国诗人们提供了庞大的理论来改造诗的形式和内容，为此产生不少世界闻名的诗人（至于这些名字在此不多赘述）。这不是纳兰的错，是时代的错，是思维的懒惰，是对权威的畏惧以及缺乏怀疑和创新精神。20世纪我们产生了现代诗歌，从形式到内容做了创新，并且创造群体庞大，可为什么同样是一片深秋景象，破败不堪？在这里不再絮叨，愚人会在《诗篑二》中作比较探索。
碎语外补语：（一）之所以不用现代诗歌理论对纳兰二词与其它诗词作评说、比较，是因为它不属于那些时代，不适合总体上一致的传统体系。（二）不例举纳兰悼亡词、闺怨词等，仅仅是为了管中窥豹，说些“碎语”.
