对于张大千的破墨画法，有关这个技法，他的学生孙云生曾回忆说，世人常将张大千的破墨画法与泼墨画法弄混，张大千自己曾强调自己的画法是破墨而非泼墨，至于泼色法，则应是老师自己研究出来的。

张若古新品力作四尺竖幅泼彩画《锦绣河山图》

破墨与泼墨的分别，清人沈宗骞在《芥舟学画编》卷一用墨条里有过解释“破墨者，先以淡墨勾定框廓，框廓即定，乃分凹凸，形体已定，渐次加浓，令墨气淹没，常若湿。复以焦墨破其界限廓，或作疏苔于界处。泼墨者，先以土笔约定通幅之局，要使山石林木，映照联络，有一气相通之势，于交接虚实处再以淡墨落定，蘸湿墨，一气写出，候干，用少淡墨笼其浓处，如主山之顶，峰石之头，及云气掩断之处皆是也”。

张大千在破墨画中，也渗入泼墨画法，在破墨画中又难免用浓墨作破墨性的增饰，正如他自己所说，如何去破这个墨，是作破墨画最难的一层。

但在具体的作画过程中，无论是破墨还是泼墨，早已被张大千融为一体，运用得当了。如果泼墨画法还算是有迹可寻的话，泼彩便是张大千的独创了。当然泼彩是从泼墨中衍生而来，是先有泼墨再有泼彩。无疑，张大千为中国的艺术史做出了非凡的贡献。

张大千的再传弟子张若谷便是在继承的基础上，努力让泼彩画更上层楼，他一直秉承着张大千的泼彩之路，在当下的时代背景下，让泼彩画更加发挥出其应有的作用，为泼彩画重新争回失去的一切。但是泼彩画如何更好的发展，这是摆在再传弟子张若谷的一个难题，既然张大千已经把泼彩画画的很好了，如何在继承的同时，能够跳的出来，让自己的泼彩画不受局限，是非常难得，更是这位再传弟子所考虑的。

正如这幅此幅《锦绣河山图》能否跳出张大千的模式，在已有的框架下，出现一些新的东西在里面。当然这里面已经有了时代的烙印，但更重要是要让泼彩画泼出更好更有气势的山水画作。这是责任也是追求，张若谷很可能已经看到了这一点，他试图在《锦绣河山图》中融入进新的血液，让泼彩画发挥出其更应有的价值和艺术感染力。这是再传弟子们所为之奋斗的，让泼彩画走进千家万户，共同欣赏这一特殊技法的魅力。